François explore les liens entre science, poésie et image en mouvement. Son travail navigue entre documentaire, art immersif et effets visuels, avec une attention particulière aux récits sensibles et planétaires.

Noé Sardet crée des films et des installations immersives mêlant art et science. Cofondateur de Parafilms, il explore les mondes invisibles à travers des récits visuels puissants, notamment sur le plancton, les écosystèmes arctiques et les enjeux environnementaux. Son travail combine expéditions scientifiques, narration documentaire et innovation visuelle.

Jean-Marc Abela capture l’humain avec sensibilité et précision. Son regard de chef opérateur met en lumière des récits intimes et puissants, souvent ancrés dans des enjeux sociaux et environnementaux.

Clément Lavedan est un illustrateur et graphiste dont le style mélange l'imagination débridée et l'irrévérence. Briscard du roupillon, défenseur de la polissonnerie et jouisseur insouciant, il crée des univers fantastiques et intrigants au travers de son approche décalée et parfois provocatrice.

Valentin Proult mêle fiction, documentaire et expérimentation dans un langage cinématographique sensible et ancré. Son travail explore les récits intimes, les trajectoires fragmentées et les zones troubles du réel.

Charlie développe des expériences interactives à la frontière de l’art, du code et du son. Son travail navigue entre dispositifs génératifs, installations immersives et performances numériques.

Sébastien travaille à la croisée de l’image en mouvement et de la technologie. Ses œuvres explorent des expériences immersives et sensorielles, en jouant sur la perception, le rythme et l’espace.

Richard Mardens explore les récits du réel avec une approche sensible et narrative. Ses images captent l’intime autant que le politique, à travers un regard porté sur les marges, la mémoire et les lieux habités.

Andres explore les systèmes de navigation, d’interaction et de narration visuelle dans des environnements numériques. Son design est à la fois fonctionnel et expérimental, entre web et motion.

Marie-Emmanuelle développe une pratique à la croisée du documentaire, de l’installation et de la recherche poétique. Son univers visuel, souvent sensible et contemplatif, explore les liens entre territoire, mémoire et corps.

Le travail de Nadine Gomez s’ancre dans le réel pour mieux en explorer les résonances invisibles. À travers une approche documentaire contemplative, elle capte la complexité du quotidien, les voix singulières et les silences habités.

Lucile développe un théâtre de marionnettes poétique et organique, à la croisée des arts visuels et vivants. Ses créations explorent les notions de transformation, de mémoire corporelle et de mythologies sensibles.

Graphiste de formation et marionnettiste de passion, Stéphane Garon explore l’imaginaire scénique à travers des dispositifs visuels et sensibles. Il cofonde la compagnie Aluma où il invente des formes hybrides mêlant arts graphiques et théâtre d’objets.

Julien combine modélisation 3D, animation et expérimentation visuelle dans des univers souvent surréalistes. Il explore les possibles du temps réel et du rendu pré-calculé pour créer des images hybrides et percutantes.